Меня зовут Галина Уждавини. Я - художник с архитектурным образованием. Мне 32 года. Родом я из города Уфы, что в Башкирии. В 2004 году я поступила в Санкт-Петербургский архитектурный университет, имея за плечами только вечернюю школу и подготовку у уфимского преподавателя по рисунку.
.
На своих занятиях со взрослыми я закладываю базу рисунка: 1) ставлю руку; 2) технику штриха; 3) обучаю видеть конструкции объектов, чтобы было понимание формообразования предмета (куба, головы и тп), а не срисовывание линий; 4) даю понимание классического распределения тона в рисунке.
.
В живописи много внимания уделяю: 1) цвету и свету, их свойствам и законам, а также работе на палитре, которая поначалу занимает 50% времени; 2) показываю метод написания картин а-ля прима в сочетании с элементами классической лессировки.
Материал стараюсь подавать структурно и логично, но чередую академические работы с творческими. Не довлею и ценю авторские особенности. Всегда обращаю внимание, где можно нарушить закон, а где нежелательно.
.
В занятиях с детьми я подхожу индивидуально, уделяю время, чтобы найти волнующую тему, так как в творчестве очень важен интерес. Но при этом чередую академические задания с творческими, чтобы процесс обучения шел, и интерес при этом не пропадал.
На занятиях ИЗО ребенок разовьет мелкую моторику, творческий подход, фантазию, станет больше воспринимать цветовых оттенков, а также строения объектов в окружающем мире. И самое главное научится выражать себя через творчество.
.
Обо мне: окончила детскую художественную школу в Уфе, прошла подготовку у уфимского педагога на факультет «Архитектуры» в Санкт-Петербурге (СПб ГАСУ), 4 года рисунка и живописи в ВУЗе, далее продолжила обучение в частном порядке у художника-академика (более 150 часов), сейчас я активно рисую, продолжаю обучение и участвую в конкурсах и выставках, и веду блог по рисованию в инстаграм. Являюсь членом «Национального Союза Пастелистов».
.
Для кого: взрослые и дети
Продолжительность уроков: 1,5-3 часов (очно в Приморском районе СПб либо онлайн).
Основные техники: рисунок карандашом, мягкими материалами, масло и пастель.
Основные жанры: портрет, пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, портреты животных.
Удобное время для связи: с 9:00 до 18:00
Образование: Санкт-Петербургский архитектурно-строительный университет, специальность «Дизайн архитектурной среды» (2010 г.),
Доп. образование: 2-хдневный интенсив по энкаустике (июль 2018 г.)
Доп. образование: Курс «Свобода в творчестве и смешанные техники» (февраль, 2019 г.)
Доп. образование: Курс в Пайдейе - школе интерпретации совсременного искусства
Профили на других сервисах
Видео
00:15
ДОЧЬ САМУРАЯ. Серия “ТУЯНА 1.13”Мой ТГ Уждавини Арт#уж_ТУЯНА113 #УЖ_ПРОЦЕСС #art
В своих занятиях я стараюсь объяснять логику рисунка, где она есть. Я не люблю выражения: “линия в пятне, пятно в провале”. У рисунка и живописи есть свои законы. Не во всем, но есть. И я за их изучение. Но также я и за их нарушение. Я против подавления собственного почерка. Если он есть, я обращаю на это внимание. Там, где есть выбор и творческой свобода, я за то, чтобы предоставлять их своим ученикам. Сейчас я продолжаю обучение: еженедельно беру частные уроки у преподавателя, учусь в школе современного искусства, участвую в выставках и конкурсах, и веду блог по рисованию в инстаграм. Являюсь членом «Национального Союза Пастелистов». Продолжительность уроков: 1,5-3 часов (очно в СПб или онлайн). Основные техники: рисунок карандашом, мягкими материалами, масло и пастель. Основные жанры: портрет, пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, портреты животных.
На своих занятиях я закладываю базу рисунка: 1) ставлю руку; 2) технику штриха; 3) обучаю видеть конструкции объектов, чтобы было понимание формообразования предмета (куба, головы и тп), а не срисовывание линий; 4) даю понимание классического распределения тона в рисунке. В живописи много внимания уделяю: 1) цвету и свету, их свойствам и законам, а также работе на палитре, которая поначалу занимает 50% времени; 2) показываю метод написания картин а-ля прима в сочетании с элементами классической лессировки.
На своих занятиях я закладываю базу рисунка: ставлю руку; технику штриха; обучаю видеть конструкции объектов, чтобы было понимание формообразования предмета (куба, головы и тп), а не срисовывание линий; даю понимание классического распределения тона в рисунке.
В живописи много внимания уделяю: цвету и свету, их свойствам и законам, а также работе на палитре, которая поначалу занимает 50% времени; показываю метод написания картин а-ля прима в сочетании с элементами классической лессировки.
В живописи много внимания уделяю: 1) цвету и свету, их свойствам и законам, а также работе на палитре, которая поначалу занимает 50% времени; 2) показываю метод написания картин а-ля прима в сочетании с элементами классической лессировки.
Подготовка к экзаменам по изобразительному искусству
Репетиторы и обучение
Опыт
3 года
Длительность занятия
90 минут
Кто занимается
Школьник, студент, взрослый
Место занятий
Дистанционно, у репетитора
Дни работы
Ср, Чт, Пт, Вт, Пн, Сб
Время работы
с 10:00 по 17:00
Место работы
по адресу и удалённо
В своих занятиях я стараюсь объяснять логику рисунка, где она есть. Я не люблю выражения: “линия в пятне, пятно в провале”. У рисунка и живописи есть свои законы. Не во всем, но есть. И я за их изучение. Но также я и за их нарушение. Я против подавления собственного почерка. Если он есть, я обращаю на это внимание. Там, где есть выбор и творческой свобода, я за то, чтобы предоставлять их своим ученикам. Сейчас я продолжаю обучение: еженедельно беру частные уроки у преподавателя, учусь в школе современного искусства, участвую в выставках и конкурсах, и веду блог по рисованию в инстаграм. Являюсь членом «Национального Союза Пастелистов». Продолжительность уроков: 1,5-3 часов (очно в СПб или онлайн). Основные техники: рисунок карандашом, мягкими материалами, масло и пастель. Основные жанры: портрет, пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, портреты животных.
В своих занятиях я стараюсь объяснять логику рисунка, где она есть. Я не люблю выражения: “линия в пятне, пятно в провале”. У рисунка и живописи есть свои законы. Не во всем, но есть. И я за их изучение. Но также я и за их нарушение. Я против подавления собственного почерка. Если он есть, я обращаю на это внимание. Там, где есть выбор и творческой свобода, я за то, чтобы предоставлять их своим ученикам. Сейчас я продолжаю обучение: еженедельно беру частные уроки у преподавателя, учусь в школе современного искусства, участвую в выставках и конкурсах, и веду блог по рисованию в инстаграм. Являюсь членом «Национального Союза Пастелистов». Продолжительность уроков: 1,5-3 часов (очно в СПб или онлайн). Основные техники: рисунок карандашом, мягкими материалами, масло и пастель. Основные жанры: портрет, пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, портреты животных.
В своих занятиях я стараюсь объяснять логику рисунка, где она есть. Я не люблю выражения: “линия в пятне, пятно в провале”. У рисунка и живописи есть свои законы. Не во всем, но есть. И я за их изучение. Но также я и за их нарушение. Я против подавления собственного почерка. Если он есть, я обращаю на это внимание. Там, где есть выбор и творческой свобода, я за то, чтобы предоставлять их своим ученикам. Сейчас я продолжаю обучение: еженедельно беру частные уроки у преподавателя, учусь в школе современного искусства, участвую в выставках и конкурсах, и веду блог по рисованию в инстаграм. Являюсь членом «Национального Союза Пастелистов». Продолжительность уроков: 1,5-3 часов (очно в СПб или онлайн). Основные техники: рисунок карандашом, мягкими материалами, масло и пастель. Основные жанры: портрет, пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, портреты животных.